Avec ce neuvième album, tiré du spectacle du même nom, Xavier Stubbe continue de nous enchanter par sa musicalité, la beauté de ses textes et la richesse de ses arrangements.
Grâce à sa voix chaude et à une diction parfaite, l’artiste invite les enfants à explorer le monde, entre petits bonheurs du quotidien et questions plus délicates.
Qu’il évoque les dents perdues, l’écologie, les parents séparés ou qu’il s’aventure dans des textes plus surréalistes, ses paroles séduisent autant que la musique.
Il s’accompagne avec finesse au piano, à l’ukulélé et à la guitare, rejoint à la contrebasse et aux percussions par Bruno Ramos, pour un univers sonore à la fois doux et inventif.
Un album exigeant et accessible à la fois, qui s’adresse autant aux enfants qu’aux adultes qui les accompagnent.
Tam et Cam, la Cendrillon vietnamienne, Isabelle Genlis
Tam et Cam revisite avec élégance un conte universel en l’ancrant profondément dans la culture vietnamienne. Très éloignée des versions occidentales édulcorées, cette adaptation donne à entendre une héroïne puissante et résiliente : Tam, sœur aînée persécutée par sa demi-sœur Cam et une belle-mère cruelle, mais protégée par un Bouddha tutélaire qui remplace ici la fée marraine. Si l’on retrouve les motifs familiers du chausson et du mariage royal, le récit se distingue par sa dimension initiatique et symbolique : Tam traverse de multiples épreuves, meurt et renaît à quatre reprises à travers des métamorphoses animales et végétales spectaculaires, avant de reconquérir son destin.
Porté par la voix profonde, chaleureuse et très incarnée d’Isabelle Genlis, le récit se déploie en huit tableaux rythmés, mêlant narration, chant et formules scandées. L’accompagnement musical, assuré par les musicien·nes vietnamien·nes Hô Thuy Trang (cithare, monocorde, chant) et Mai Thanh Nam (percussions, voix), est d’une grande finesse : il ne souligne pas seulement le récit, il en est une composante vivante, ouvrant l’écoute à une véritable immersion dans l’imaginaire et les sonorités du « Pays du Dragon ».
Conte de tradition orale transmis de génération en génération, Tam et Cam dépasse la simple histoire de rivalité pour explorer des thèmes profonds : le lien mère-fille, les rites de passage, la construction du désir et l’accès à l’âge adulte. Cette dimension anthropologique et symbolique confère à l’œuvre une richesse rare, perceptible à différents niveaux de lecture selon l’âge de l’auditeur.
Destiné dès 7 ou 8 ans, ce CD constitue ainsi une remarquable porte d’entrée vers la culture vietnamienne, saluée à juste titre par le coup de cœur de l’Académie Charles.
Adaptation et interprétation : Isabelle Genlis
Musique : Hô Thuy Trang et Mai Thanh Nam
(Pour tous dès 8 ans)
CD ou Flash audio (pour 4 téléchargements haute définition) en commande sur le site de l’éditeur
Avec Le grand bain des gens qui flottent, Rit Qui Qui propose un album comme une traversée sensible de l’enfance vers l’adolescence. À hauteur de Laetitia et de ses amis, les chansons racontent ces moments flottants où les jeux côtoient les premières grandes questions, où l’envie d’évasion se mêle à une forme de vertige. Tout y est mouvement, déséquilibre, curiosité.
Sans jamais simplifier à l’excès, Rit Qui Qui capte les petites révolutions intérieures de cet âge fragile. La musique, vivante et lumineuse, accompagne ces métamorphoses avec une grande liberté, laissant place à l’imaginaire et à l’émotion. En filigrane, les adultes ne sont pas oubliés, invités eux aussi à se reconnaître dans ces doutes universels face au temps qui passe.
Le grand bain des gens qui flottent ne donne pas de leçon : il invite à plonger, à accepter l’inconnu avec joie ou appréhension. Un album généreux et délicat, qui touche autant les enfants que celles et ceux qui se souviennent encore de ce moment où tout commence à changer.
Le méchant, très méchant roi et la tour d’ivoire en plastique, Tiou
Avec ce nouveau titre (qui est aussi un spectacle), Tiou signe un conte musical pop aussi joyeux qu’engagé, capable de séduire enfants et adultes. En dix chansons ponctuées de narration, il raconte l’histoire d’Elliot, garçon rêveur projeté dans une ville futuriste où la musique est interdite par un roi tyrannique retranché dans sa tour de plastique.
Accompagné d’un mystérieux pianiste et d’une bande d’enfants marginaux, Elliot s’engage dans une rébellion musicale pour retrouver créativité et liberté. Si le thème du pouvoir autoritaire n’est pas inédit, le soin apporté à l’écriture, aux personnages et surtout à la musique fait toute la différence. Les chansons, accessibles et inventives, mêlent mélodies efficaces, arrangements variés, bruitages et chœurs d’enfants, dans une ambiance inspirée autant par Disney, Aldebert que par le cinéma des années 1990.
Derrière son énergie festive, le disque propose une lecture à plusieurs niveaux et interroge notre rapport à l’imaginaire, à la liberté de penser et à la résistance douce. Une œuvre séduisante et cohérente, saluée par un coup de cœur de l’Académie Charles Cros, qui prouve qu’on peut parler aux enfants sans jamais les prendre de haut.
Voix des comptines congolaises qui ont défié le temps, ces chansons transmises par la tradition orale continuent de vivre aujourd’hui encore. Elles résonnent dans les cours d’école, à Brazzaville comme à Kinshasa, portées par les voix des enfants.
On y retrouve même un véritable tube, Olelé moliba makassi, qui traverse aussi les écoles françaises.
Revisitées par Soliac Matsimba, ces comptines prennent une nouvelle énergie, irrésistiblement dansante. Une invitation à bouger, pour les enfants bien sûr… et pourquoi pas pour les adultes.
Les rythmes endiablés sont portés par des musiciens que l’on suit avec fidélité à travers les productions de cet éditeur : Emile Biayenda, toujours fabuleux aux percussions, soutenu par la guitare virtuose d’Amen Viana.
Qu’on soit enfant ou adulte, impossible de résister à l’envie de se mettre à danser. Au bout des 14 titres, les enfants en redemanderont, tandis que les parents supplieront pour un peu de clémence !
Après son joli livre/CD Ma ville, Ariane Mestre revient avec un nouvel opus, cette fois numérique, d’une grande finesse.
Destinées aux enfants de 7 à 10 ans, ces chansons aux textes délicats enchantent par la richesse de leurs univers musicaux. Tantôt rythmées, tantôt empreintes d’une grande douceur, elles séduisent aussi par une instrumentation aux timbres variés, toujours jouée avec une belle musicalité.
L’auteure chante les chansons avec une voix chaude et expressive.
L’ensemble nous plonge dans un quartier urbain imaginaire, peuplé de rencontres multiples, porté par un esprit profondément humaniste. Cet univers se prolonge jusque dans l’illustration de la couverture, qui dévoile avec poésie les différentes facettes des 17 titres.
Une écoute aussi plaisante pour les enfants que pour leurs parents, que vous trouvez sur le site de la chanson, très complet et qui propose des activités ludiques : arianemestre.fr/album-ici
Il se trouve aussi sur les diverses plateformes d’écoute.
Illustration : Céleste Gangolphe
Texte, musique, chant : Ariane Mestre
Arrangements : Amos Mâh
Piano, violon : Antoine Delprat
Violoncelle : Louise Leverd
Chœurs : Ariane Mestre, Nathan Brault, Antoine Delprat, Amos Mâh
La voix de la forêt, Sophie Boudieux et Evelyne Mary
La voix de la forêt est un album-CD singulier qui invite à écouter autrement le monde sauvage. Entre imagier sonore et promenade sensorielle, l’ouvrage capte les bruissements discrets de la nature – une limace qui mastique, des écureuils percussionnistes, un renard musicien – et les transforme peu à peu en matière musicale. Les sons réels se mêlent à des rythmes, une flûte traversière et quelques notes vocales, guidés par la voix douce et poétique de Sophie Boudieux, complice de l’illustratrice Évelyne Mary. On devine derrière ce projet une véritable immersion estivale dans le Vercors, à l’écoute du vivant.
Les linogravures, aux dominantes rouge-orangé et vert, donnent une identité visuelle forte à l’album : elles séduiront certains par leur audace, pourront en dérouter d’autres par leur intensité chromatique. Quoi qu’il en soit, elles accompagnent un texte riche, au vocabulaire soigné, propice à l’éveil du langage et de l’observation chez les jeunes enfants.
L’expérience sonore est particulièrement réussie : immersive, fidèle à la réalité, ponctuée de repères musicaux qui rythment la lecture. L’ensemble compose une ode délicate à la vie sauvage, un voyage sensible qui touche autant les enfants que les adultes. À noter enfin l’existence d’une version en gros caractères et en braille, saluant une démarche inclusive bienvenue. Un projet intelligent et ludique, qui ouvre grand les oreilles.
L’ouvrage a reçu un Coup de cœur de l’Académie Charles Cros
Plonger dans Le Bruit des syllabes, c’est redécouvrir la magie des lettres et des sons. Sais-tu ce qui se passe quand le B qui fait « b’ b’ b’ » rencontre le A qui dit « a a a » ? Cela fait BA ! Et dans l’imaginaire joyeux de l’album, Basile le babouin l’avale en se balançant sur son baobab… Badaboum !
Ce petit album est une véritable fête des sens. Les illustrations colorées et pleines de mouvements de Julien Billaudeau captivent l’œil et accompagnent l’apprentissage des syllabes avec humour et poésie. La structure répétitive et les petites comptines invitent l’enfant à écouter, répéter et créer ses propres syllabes, rendant l’apprentissage presque un jeu.
Ce qui m’a particulièrement séduite, c’est la dimension audio : chaque texte est accompagné d’un paysage sonore vivant, de mélodies et de bruitages qui enrichissent l’expérience et aident à la prononciation. Et l’initiative d’une version en braille rend ce livre réellement inclusif.
Le Bruit des syllabes est donc un outil formidable pour les jeunes lecteurs, à partager avec un adulte. Il permet de travailler la conscience syllabique tout en s’amusant, préparant en douceur l’enfant à former ses premiers mots puis phrases. C’est un album ludique et pédagogique, où chaque page devient une exploration sonore et visuelle, et où l’entrée dans la lecture se fait avec finesse et plaisir.
Forêts , Nelson
Chansons et interprétation : Nelson (Lucie Malbosc et Hélène Deulofeu)
Singulier dans la production musicale actuelle pour le jeune public, ce disque déploie un univers poétique à la croisée de l’électro et de l’acoustique. Après Premières neiges, distingué par un Coup de cœur de l’Académie Charles Cros en 2022, le duo reçoit à nouveau un Coup de cœur de l’Académie Charles Cros en 2025, confirmant la cohérence et l’originalité de sa démarche artistique. Guitare et violoncelle électriques dialoguent avec pads, synthétiseurs et programmations pour composer un printemps sonore immersif et nuancé.
Conçu en lien étroit avec le spectacle, l’album s’adresse naturellement aux jeunes oreilles. Les chansons, simples et finement écrites, deviennent langage de la nature (forêt, arbres, insectes, plantes sensibles aux sons) et invitent à une écoute sensorielle. Illustré par les aquarelles délicates d’Adolfo Serra et enrichi d’instrumentations inventives, cet album-livre forme un ensemble raffiné et évocateur.
livre avec QR code et album digital , disponible sur les plateformes d’écoute.
Dans ce grand imagier sonore, les enfants pourront découvrir 35 sons dans des contextes très variés.
Les huit pages thématiques permettent, à l’aide de quelques boutons, d’écouter des instruments de musique d’ici et d’ailleurs, de comprendre comment les sons peuvent traduire des émotions, mais aussi de retrouver quelques comptines et berceuses classiques.
En fin d’ouvrage, un grand jeu de « cherche et trouve » sonore invite les enfants à développer leur écoute et leur curiosité.
Les illustrations, vives et colorées, donnent envie de feuilleter le livre et de l’écouter d’innombrables fois.
Et pour rassurer les parents, un bouton marche-arrêt permet de reposer les oreilles après des heures d’écoute… jusqu’au moment où les enfants découvriront à leur tour le fameux bouton !
Un seul regret toutefois : sur la page de présentation des instruments, seuls la flûte et la guitare peuvent être écoutés.
