Pompon pompon, enquête au musée d’Orsay, Pascal Parisot
Voici une jolie balade dans le musée d’Orsay, à travers des œuvres qui prennent vie, notamment l’ours blanc de François Pompon, qui descend de son socle pour chercher la banquise.
Dans sa quête il trouvera d’autres personnages issus des tableaux, comme La Petite Danseuse de Degas, Le Chanteur espagnol de Manet, Le Penseur de Rodin.
L’histoire, racontée par Bruno Podalydes, est semée de chansons, d’interrogations et de la triste constatation de la fonte de la banquise.
C’est une superbe promenade, aux très belles musiques jouées et chantées par plusieurs artistes de qualité comme Aldebert, Barbara Carlotti, Jeanne Cherhal, Clou, Albin de la Simone, Faada Freddy, La Grande Sophie et Pascal Parisot. Le livret, bien fourni, est illustré avec douceur par Charles Berberian
Une belle initiative pour introduire les enfants au monde de l’art et de la musique.
(Dès 7 ans)
Coproduction Musée d’Orsay / La furieuse. Distribution Inouie music :
paniermusique
CD pour adultes
Africa si, Mansfarroll
Entre les deux rives de l’Atlantique, África Sí de Mansfarroll fait circuler bien plus que des rythmes : il ravive une mémoire partagée entre l’Afrique et Cuba, où les musiques n’ont jamais cessé de se répondre.
Percussionniste et compositeur installé en France, Mansfarroll poursuit ici un travail de passeur, déjà amorcé avec Utop!a Guantanamera et Dizzy El Afrocubano. Il y explore les liens profonds entre traditions africaines et afro-cubaines, du high-life ghanéen à la tumba francesa, de la rumba congolaise aux pulsations cubaines, dans un langage où le jazz sert de terrain de rencontre plutôt que de frontière.
Autour de lui, une constellation d’invités prestigieux donne chair à cette traversée : la kora de Ballaké Sissoko, les cuivres de Jorge Vistel et Irving Acao, les voix et chœurs, les cordes et les percussions tissent une matière sonore dense, organique, toujours en mouvement.
Mais África Sí ne cherche pas à illustrer une théorie des influences : il la fait entendre. Chaque morceau agit comme un carrefour où les héritages se croisent sans se hiérarchiser, portés par une énergie collective où la percussion reste le cœur battant.
Au final, l’album s’impose comme une traversée musicale vivante, où l’Atlantique n’est plus une séparation mais un espace de résonance.
Baptiste Bailly, piano, arrangements
Matthew Baker, baryton
Efrén López, vielle à roue, oud, guiterne, percussions
Avec Amour Courtois, Baptiste Bailly réalise un pari délicat : faire revivre le répertoire profane des XIVe et XVe siècles sans céder ni à la reconstitution historique ni à la modernisation artificielle. À partir d'œuvres de Machaut, Landini, Lescurel ou Binchois, le pianiste propose une lecture libre et inspirée où Moyen Âge, improvisation et traditions méditerranéennes se rencontrent avec une étonnante évidence.
Entouré du baryton Matthew Baker et du multi-instrumentiste Efrén López, figure incontournable des musiques anciennes et orientales, Bailly construit un univers sonore d'une grande cohérence. Le piano n'y joue jamais le rôle d'intrus contemporain : il s'insère naturellement dans les lignes modales et les mélodies anciennes, leur apportant mouvement, respiration et lumière.
La réussite du projet tient précisément à cette approche. Ici, l'improvisation ne vient pas commenter les œuvres ; elle prolonge leur élan.
L'enregistrement, réalisé à l'abbaye de Fontfroide, bénéficie d'une prise de son remarquable qui préserve le grain des instruments, les respirations et la présence physique des musiciens. Cette proximité renforce le caractère intime d'un programme où chaque pièce devient un petit monde à explorer.
Parmi les moments marquants, Angelica Bilta séduit par son dépouillement contemplatif, tandis que Mors sui se je ne vous voy déploie une grande tension dramatique. Le disque s'achève avec « Adieu ma tres belle maistresse », magnifique page de retenue et de mélancolie.
Sans démonstration ni effet de style, Amour Courtois réussit à faire dialoguer sept siècles de musique dans un même souffle. Une relecture sensible, élégante et profondément vivante, qui rappelle que les grandes mélodies n'appartiennent jamais tout à fait au passé.
Le chaton qui vivait chez l’ogre est une très jolie histoire d’amitié, de solidarité et de liberté. Des enfants vont tenter de sauver un petit chat prisonnier d’un ogre, aidés par la grand-mère de l’un d’entre eux.
Racontée avec beaucoup d’allant par Roxane Arnal, l’histoire nous tient en haleine du début à la fin. Les chansons, très réussies et aux instrumentations variées, prolongent avec délicatesse les émotions du récit, tandis que quelques bruitages évocateurs plongent l’auditeur dans l’aventure.
Les très belles illustrations d’Oreli Gouel, pleines de douceur et de poésie, donnent envie de feuilleter le livre encore et encore, en écoutant ou simplement en lisant l’histoire.
Ce livre-disque aborde avec finesse l’entraide, le courage et le droit de dire non, à hauteur d’enfant et sans jamais être pesant.
Une belle histoire à partager en famille.
Il est possible de télécharger les chansons en MP3
Petit bonhomme part retrouver son amie Margot au parc. Le trajet semble simple, mais en chemin, chaque obstacle lui rappelle les conseils prudents de sa maman. Et à force de les suivre à la lettre, le voilà bientôt empêché d’avancer.
Après plusieurs mésaventures, Petit bonhomme finit par comprendre qu’il faut parfois oser faire autrement pour grandir et gagner en confiance.
Sous des airs de petite aventure du quotidien, Nadine Brun-Cosme livre une histoire tendre et malicieuse sur l’autonomie et les injonctions parentales, avec un léger suspense : Petit bonhomme arrivera-t-il jusqu’au parc ?
Le récit est joliment interprété par Adélita Renaudin, accompagné par la réalisation sonore de Adrien Amen. À la fin de l’histoire, des devinettes sonores invitent les enfants à prolonger l’écoute de manière ludique.
Les illustrations de Léonie Koelsch accompagnent avec douceur cette aventure
L’écoute se fait via téléchargement MP3.
Le livre est également disponible en braille et en gros caractères.
