ENFANCE, CULTURE, MUSIQUE & PEDAGOGIE

Entre chansignes originaux et chansons du répertoire français, Je(s) est une invitation à l'adresse de toutes
et tous à découvrir un art sourd contemporain, un rythme qui naît du geste, de l’impact, du souffle, bien avant le son.
Un rythme propre au corps sourd qui devient la source. Une musique qui se met à son service.

A travers la photographie, l’image numérique, la sérigraphie, l’impression sur soie, l’écran vidéo et l’installation,
c’est la malléabilité de la matière visuelle même qui est explorée par chacun des cinq artistes :
jeux de fragmentations, de superpositions d’émiettements de l’image, de fluidité et d’apesanteur,
chaque médium agissant comme un filtre pour mieux invoquer les plis et les replis de la mémoire,
ses interstices amnésiques et autres réminiscences.
Chaque œuvre abritant une forme de spectralité entre le visible et l’invisible, le flux et l’impermanence.

Confronté à une langue qu’il ne comprend pas, il s’enferme dans le silence.
Parler, pour quoi faire ? De toute façon, personne ne le comprendrait.
Face au mutisme du petit garçon, sa famille, ses camarades et ses enseignants tentent de l’accompagner.
Chacun à leur manière, le guident sur le chemin d’une nouvelle langue
qui viendrait s’additionner à l’ancienne, sans la remplacer.

comme Warhol, Picasso, Banksy, Vermeer ou Courbet en se confrontant à leurs chefs-d’œuvre.
Dans cette liste des grands prédécesseurs, Courbet n’est pas cité par hasard car une salle sera consacrée à L’origine du monde –
non pas celle peinte par Gustave mais une copie scrupuleuse attribuée à René Magritte
(tableau jamais exposé jusqu’ici) dont l’histoire est à elle seule surréaliste !

Produite par la Cité de l’espace de Toulouse, l’exposition Petits pas sur la Lune invite le jeune public à découvrir
un parcours ludique conçu pour une immersion sensorielle et enrichi par le musée de l’Air et de l’Espace.
A découvrir pour la première fois, cette exposition éveille la curiosité des enfants
et permet d’explorer les mystères de l’Espace en famille.

À la fin des années 1960, les successeurs de Fanon développent cette pratique de la thérapie sociale.
En témoignent les ateliers de dessin qui donnent naissance à cet ensemble très riche de peintures à la gouache.
Le dessin devient un véritable médium d’expression pour les patients.
L’exposition interroge le contenu de ces peintures en mettant en avant la dimension humaine des pensionnaires qui les ont réalisées ;
et, s’appuyant sur les archives de la donation, met en lumière le contexte historique dans lequel
s’inscrivent les apports des ateliers artistiques à l’hôpital.

Elle débute au mois de juillet 1962 avec la naissance de L’Hourloupe, puis se poursuit en décembre 1968 avec l’exposition « Édifices, projets et maquettes d’architecture » présentée au musée des Arts décoratifs à Paris Une parenthèse s’ouvre en mai 1973 autour d’un projet qui permet d’évoquer les errances de la Tour aux figures que l’artiste destine sans succès à plusieurs emplacements prestigieux. La quatrième séquence, en mai 1983, fait mention de la visite de Jack Lang à Jean Dubuffet à Paris qui sera suivie de la première commande de l’État à l’artiste. Jean Dubuffet sans hésiter propose sa Tour aux figures qu’il rêve de voir construite à 24 mètres de hauteur depuis sa création en 1967. Après une recherche de lieu, elle sera érigée à Issy-les-Moulineaux entre 1986 et 1988. Le mois de mars 2015 marque la dernière étape de cette aventure monumentale : il coïncide avec la cession de la Tour aux figures au Département des Hauts-de-Seine qui se chargera de sa restauration. L’exposition réunit une importante sélection d’œuvres, d’archives et de documents pour certains inédits, issus des collections de la Fondation Dubuffet, à l’exception d’un prêt accordé par Commanderie de Peyrassol.

Avec plus de 550 pièces originales issues essentiellement des collections du musée, et pour la plupart rarement montrées,
l’exposition convoque tous les domaines d’expression des arts décoratifs – boiseries et papiers peints, mobilier, céramique,
orfèvrerie, vêtements et accessoires de mode, jouets, bijoux
– pour redonner vie à un hôtel particulier parisien dans les années 1780.
Dans une ambiance cinématographique, sonore et olfactive, le visiteur est invité à déambuler de pièce en pièce,
comme s’il était un proche, un ami ou un invité privilégié de la famille.

Ce projet est le fruit d’une collaboration entre le Centre international du surréalisme et de la Citoyenneté mondiale à Saint-Cirq-Lapopie et la Halle Saint Pierre,
dans une volonté commune de promouvoir une approche responsable des expositions.

À travers les réalisations de 34 artistes – de grands maîtres aux jeunes talents – couvrant un large spectre de pratiques,
de la peinture à la sculpture, de la photographie à l’installation, jusqu’à l’art numérique, l’exposition met à l’honneur
les couleurs de la Corée et invite à contempler des œuvres à l’aune de critères durables et intemporels, offrant ainsi
un regard renouvelé sur les enjeux de notre époque et sur les perspectives de demain.

Plus de 200 œuvres, photographies, vidéos et témoignages explorent les migrations du vivant - humains, animaux et végétaux - liées aux bouleversements climatiques.
Une invitation inédite pour s’interroger sur notre manière d’habiter le monde, aujourd’hui et demain.

Un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.
Pensée avant tout pour les familles et les enfants, l’exposition propose de nombreuses expériences à vivre ensemble :
observer des plumes à la loupe, manipuler des fossiles et des reconstitutions de crânes, jouer avec les formes de becs,
comprendre les migrations ou écouter les chants d’oiseaux. Le parcours, immersif et vivant, entraîne les visiteurs
du laboratoire d’ornithologie aux milieux naturels reconstitués, pour apprendre en touchant, en regardant et en expérimentant.

La scénographie immersive plonge chacun dans un univers à la fois pédagogique et spectaculaire, où la science se mêle à l’émerveillement.

Après avoir défini les spécificités du jeune public, on s’interroge ensemble sur la place de l’enfant et du médiateur·trice
dans l’expérience artistique et culturelle tout en partageant nos bonnes pratiques, nos astuces et techniques.
Une matinée optionnelle est consacrée aux spécificités du très jeune public à travers plusieurs exemples d’ateliers artistiques.

Les stagiaires auront les outils pour chercher de façon ludique quelle(s) voix et quel(s) propos donner à leur clown.
Exercices vocaux, du grave à l’aigu, la voix comme lieu des mille êtres du clown. On utilise son corps au service de la production de sons,
pour trouver les endroits de plaisir, où notre voix nous amuse.

Travail sur la musicalité, le rythme, les compositions sonores clownesques en direct avec l’utilisation du soundpainting.

Forts de cette exploration, le deuxième jour on féra le chemin pour aller vers un discours qui soit clownesque,
c’est-à-dire non anecdotique, essentiel et propre à chacun.

Conférences, rencontres, performances musicales, projections cinématographiques et commentaires d'œuvres offrent autant de formats
pour questionner les rapports au temps et aux rythmes de vie au sein des diverses sociétés qui composent notre monde contemporain.

Dans Parfums de cardamome, elle nous invite à découvrir son Liban :
un tout petit pays chargé d'Histoire, de contes et de grandes contradictions.
Un pays dans lequel on lui a transmis l'amour des contes et l'importance de raconter pour tenir debout,
pour se donner du courage et pour réinventer le monde, sans cesse !

L’Orchestre Lamoureux a créé le concept original d’un concert spécialement imaginé pour les enfants de 0 à 5 ans.
Dans une atmosphère intime et décontractée, l’Orchestre joue pendant 30 minutes des pièces musicales à destination des tout-petits.

De Greensleeves à Bartok en passant par Bach et le tango argentin, les répertoires se croisent et font route ensemble dans un même élan, le plaisir !
Un concert présenté par Adèle Molle, porté par la virtuosité d’Ana Millet et Renaud Guieu, musiciens à l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

Performances, concerts et propositions hybrides invitent le public à explorer différentes formes de création sonore et performative.
De nombreux spectacles et performances viennent ainsi ponctuer le parcours du festival.

Pendant deux jours, neuf spectacles et dix représentations se succèdent, entre concerts, contes musicaux, comédies musicales et ciné-concerts.
Dans les espaces de l’Auditorium, des studios RiFFX et du Parvis, la programmation se dévoile au fil de la journée.
Les tout-petits (de 0 à 5 ans) découvrent les sonorités électro mandingues de Une journée à Takalédougou.
Les amateurs d’images et de douceur se laissent porter par le ciné-concert Et pluie c’est tout (dès 3 ans),
ou par la comédie musicale Flash (dès 5 ans). Les enfants dès 6 ans s’interrogent avec Non et nom, j’aime pas mon prénom !
et vibrent lors de la block party hip-hop Boumshakalaka (dès 6 ans) des Boumboxeurs.

• Didier GROJSMAN, Chef de chœur, fondateur du CRÉA
• Sandrine BAUDEY, Cheffe de chœur, responsable pédagogique du CRÉA
• Eloïse MILET, Alice PAVLIDIS, Cheffes de chœurs au CRÉA

impossible de convaincre Rosine, la jeune fille qui la gardait, c’était un refus catégorique.
Bientôt, Violette vit la pénombre envahir l’espace et le monde disparaitre autour d’elle.
La nuit qu’elle s’apprêtait à vivre était aussi inquiétante que magique…
« Nous avons souvent évoqué ensemble la possibilité de retrouver l’esprit de L’Enfant et les sortilèges, à travers l’âme d’une petite fille »
confient Geneviève Brisac et Denis Levaillant.

comprendre les composantes théoriques, méthodologiques et pratiques nécessaires au développement d’un projet de collectage,
qu’il s’agisse d’enregistrer des mémoires, des musiques, des contes ou tout autre récit.
Inspiré·es des projets du Centre des Musiques Traditionnelles Rhône Alpes, les participant·es expérimentent
et imaginent les pistes possibles sur leurs propres territoires.

L’Orchestre Lamoureux a créé le concept original d’un concert spécialement imaginé pour les enfants de 0 à 5 ans.
Dans une atmosphère intime et décontractée, l’Orchestre joue pendant 30 minutes des pièces musicales à destination des tout-petits.